網銀人專欄

自《寄生上流》以來，韓國電影的社會議題呈現方式變得更加成熟和多樣化。如《政客誠實中》和《南山的部長們》都將社會階級、政治腐敗等問題融入到類型片中，使得影片既具娛樂性又能引發觀眾的社會反思。 韓國電影的成功之處在於它能夠將沉重的社會議題巧妙地包裹在黑色幽默和懸疑的類型片框架中，使得觀眾在觀賞過程中不會感到過於壓抑。影片中的喜劇元素、緊湊的劇情與懸疑感，既增強了影片的娛樂性，也吸引了不特別關注社會議題的觀眾進入影院，擴大了影片的受眾範圍。這種策略使得影片能夠兼顧娛樂與社會批判，既打動了影評人，也吸引了大眾。 在議題挑選上韓國電影有意識地挑選具有國際共鳴的命題，例如，《寄生上流》將焦點放在貧富懸殊的階級差距問題上，這是一個在全球各地都普遍存在且容易引起共鳴的議題。電影通過窮人家庭與富人家庭的對比，揭示了貧窮家庭在資源匱乏、社會地位低下的生活困境，以及富人家庭的優越和疏離，深刻地刻畫出階級之間的衝突。這一點，無論在發展中國家還是發達國家，觀眾都能找到相似的社會影射，因此極大地增強了影片的普世吸引力。 近期《誰偷了垃圾桶？》 Netflix 上首播，使其得以在全球範圍內迅速推廣。透過串流平台的推薦機制，影片得以吸引大量國際觀眾，連續七周進入全球非英語電影前十榜。串流平台的推出不僅擴展了印度影片的觀眾範圍，還為這類具社會議題的影片提供了穩定的曝光機會，尤其是在印度以外的市場，使影片的影響力得以突破地域限制。 而故事本身不僅在多線敘事上保持高度懸疑性與劇情張力，同時在前半部分運用了大量喜劇元素，營造輕鬆氛圍，懸疑情節隨著劇情的推進逐步展開，不僅增加了影片的娛樂性，還讓觀眾始終保持高度投入。這種喜劇與懸疑的平衡，使影片能夠吸引到更多不同類型的觀眾，尤其是在串流平台上為影片爭取到「黃金的前十五分鐘」的注意力，讓觀眾有興趣繼續觀看。 總體而言，亞洲各國在電影在處理社會議題時各具特色，台灣電影在社會議題與商業性的融合上有諸多可以向他國電影學習的策略，首要應該回歸到娛樂本質，避免議題先行的思維邏輯，沒有人喜歡聽說教，更何況花票錢進戲院的觀眾，因此首要應以講好一個類型故事為第一優先，再嘗試嵌入社會問題，增強觀眾接受度，並提高商業吸引力。 此外，台灣電影可多考慮以喜劇展開敘事，不僅緩和議題本身的嚴肅性，同時以娛樂感擴大受眾範圍。 台灣的影人依然不斷嘗試在這一領域取得突破，藉由更靈活的類型片融合、更具普世共鳴的議題選擇，以及串流平台的推廣來加強其在全球市場的競爭力，探索台灣電影來的發展路徑，實現藝術性與商業性的雙重成功。 【作者介紹】 陳宜旻Benson，現任網銀國際影視總經理，從事影視產業工作多年，精於洞悉市場、擅於發掘優質劇本，曾參與《宿》、《刺客》、《周處除三害》、《華燈初上》、《比悲傷更悲傷的故事》投資、製作；秉持從內容到通路，提供觀眾最多面向的娛樂體驗，被喻為網銀泛娛樂獨角獸誕生之路的關鍵推手。 (此篇內容由陳昱昊共同編輯) 本篇文章轉載自JUKSY街星- 「不說教，純娛樂」系列專欄

韓國明星系統的一大特色是「團體營運」，將多位訓練生組成偶像團體並共同出道，以及其高度整合的娛樂生態；韓國藝人從練習生階段開始，即接受歌唱、舞蹈、演技、語言等多方面的培訓，像是 BLACKPINK 成員 Jennie 不僅參與音樂製作，還在影視和時尚領域有著重要影響力。 根據美國哈佛商學院企業管理講座教授 Anita Elberse在研究指出，分析過去歷年的電影與卡司的數據資料並建立的模型，明星的確在電影的營收表現上具有顯著的助力。明星也因此具備可獲利性（Bankability），是影視項目是否獲得投資或是融資機會的重要參考指標。 好萊塢通常依賴強大的經紀公司與公關團隊，為明星量身訂製職業規劃。這些團隊精準地挑選角色，協調明星參與影展和獎項競爭，從而提升其國際聲譽。例如，參加坎城影展或柏林影展等國際影視盛會，能讓明星獲得更高的藝術認可和媒體關注。頒獎季的成功則能進一步穩固明星的國際地位，像珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）憑藉《飢餓遊戲》（Hunger Games）的商業成功和《派特的幸福劇本》（Silver Linings Playbook）的奧斯卡加持，迅速成為國際知名的演員。 而韓國明星系統的一大特色則是「團體營運」，也就是將多位訓練生組成偶像團體並共同出道。通過團體的多樣性與個性化，每位成員在團體中扮演特定的角色（例如主唱、主舞、形象擔當等），這不僅增強了團體的吸引力，也讓粉絲在支持整個團體的同時，可以特別關注個別成員，進一步推動粉絲文化的發展。 其次，韓國的明星系統在於其高度整合的娛樂生態。韓國藝人從練習生階段開始，即接受歌唱、舞蹈、演技、語言等多方面的培訓，並通過嚴格篩選步入演藝圈。這種高標準的訓練制度確保了明星的專業能力，同時也培養了他們的國際適應力。例如，BLACKPINK 成員 Jennie 不僅參與音樂製作，還在影視和時尚領域有著重要影響力。反觀台灣，雖有偶像選秀和演員培訓，但整體訓練強度和產業支持體系遠不及韓國完善。若能仿效韓國建立完整的明星訓練體系，台灣藝人將更有能力在全球市場立足。 總結來說，台灣的明星系統若要重獲活力，需在品牌化經營、專業化培訓、多樣化發展和全球化推廣上全面提升。以好萊塢的成熟模式為基礎，結合韓國娛樂產業的靈活創新，台灣或能找到屬於自己的明星系統升級之道，並再次在國際舞台上發光發熱。 【作者介紹】 陳宜旻Benson，現任網銀國際影視總經理，從事影視產業工作多年，精於洞悉市場、擅於發掘優質劇本，曾參與《宿》、《刺客》、《周處除三害》、《華燈初上》、《比悲傷更悲傷的故事》投資、製作；秉持從內容到通路，提供觀眾最多面向的娛樂體驗，被喻為網銀泛娛樂獨角獸誕生之路的關鍵推手。 (此篇內容由邱子寧共同編輯) 本篇文章轉載自JUKSY街星- 「不說教，純娛樂」系列專欄

改編自人氣網路小說的《背著善宰跑》，主演金惠允、邊佑錫忠實還原原作，讓觀眾大飽眼福，加上有 KPOP 偶像少女時代權俞利、KARA韓勝妍，及奧運金牌朴泰桓客串加持，讓原本不被看好的改編作品成功引起話題，成為收視黑馬。愛情喜劇《30 天》，主演姜河那、鄭素敏雖未必能與忠武路演員相提並論，但憑藉生動演技，呈現時下民眾關注的婚姻議題，引發觀眾共感。該劇卡司及製作規模相較同期作品，一度被認為是當期最弱的一部，卻逆襲成為了開場後的票房冠軍。 韓劇《背著善宰跑》之所以引起話題，除了是改編自人氣網路小說外，還因為忠實再現了原著中角色形象，並成功選用了金惠允和邊佑錫擔任主演。該劇在首播後，憑藉更加立體的敘事結構以及充滿 2008 年懷舊氛圍的時空穿越設定，大幅提升了觀眾的沉浸感。從首播開始，就有象徵 2008 年的女團成員，像是少女時代的權俞利、KARA 的韓勝妍客串登場，甚至還驚喜邀請到了 2008 年北京奧運金牌得主朴泰桓出演，成功吸引了觀眾的目光。 同樣的電影市場中在多部備受期待的作品遭遇觀眾冷遇而失敗的同時，姜河那和鄭素敏主演的《30 天》在延遲一週上映後，成功登上了票房榜首，並在上映第 12 天突破了 100 萬觀影人次。 《30 天》的主演姜河那和鄭素敏的演技雖然未必能與宋康昊、河正宇、姜東元等在忠武路持續創造票房佳績的演員相提並論，且製作費僅為 60 億韓元，事前被認為是最弱的一部，但最終成為了開場後的票房冠軍。 《30 天》作為一部喜劇片，描述的是觀眾們極為容易共感的主題，劇中兩位主人公從婚前到婚後所經歷的情感變化及矛盾，是現實生活中大家都有可能遇到的問題。同時，30 天又以難以預測的敘事方式提升了觀眾的投入程度。並且姜河那和鄭素敏之間的搞笑化學反應獲得了觀眾的高度滿意，這也使得該片口碑迅速傳開。因此，電影在上映第二週的周末，觀影人數超過了上映首週，票房展現了上升趨勢。 分析認為，《30 天》能夠成功，是因為它填補了 30 歲以下年輕觀眾群體中對合適電影的空白。儘管宋康昊和河正宇等是廣受大眾喜愛的演員，但他們並非當下年輕世代喜愛的明星，因此該片的票房成功也與其主演的選擇密切相關。 一位電影業界人士表示：「如今觀眾一般在電影院都希望找到能『提供電影體驗』的作品，但《30 天》這類電影，即便在 OTT 平台觀看也完全沒問題，但它的票房依然成功了。『優秀的作品總會找到觀眾』，這一點再次得到印證。」他接著指出：「我們需要思考的是，當前優秀作品和製作標準到底是什麼。聘用我們熟知的明星演員並投入 100 億韓元以上製作電影，本身就存在很大的風險。與其製作一部大作，不如製作多部中小規模的電影，發掘新演員和新類型，並尋找觀眾的不同喜好。」 【作者介紹】 陳宜旻Benson，現任網銀國際影視總經理，從事影視產業工作多年，精於洞悉市場、擅於發掘優質劇本，曾參與《宿》、《刺客》、《周處除三害》、《華燈初上》、《比悲傷更悲傷的故事》投資、製作；秉持從內容到通路，提供觀眾最多面向的娛樂體驗，被喻為網銀泛娛樂獨角獸誕生之路的關鍵推手。 (此篇內容由李柳青共同編輯) 本篇文章轉載自JUKSY街星- 「不說教，純娛樂」系列專欄